近期全国气温骤降，寒意逼人，然而展厅里却让人感受到公众对艺术的热度。周末的上海，浦江两岸的“对话达·芬奇”和“卡拉瓦乔与巴洛克奇迹”特展人流如织，中华艺术宫（上海美术馆）“历史的星光——京津画派和海派绘画研究展”荟萃近现代京派与海派书画名家；在苏州与杭州，受到较多关注的仍是“太炎传薪——章炳麟与苏州展”与“赵无极大展”；在北京，有故宫“古琴文化展”、“中国新民：梁启超诞辰150周年纪念展”等。

　　在海外，旧金山亚洲艺术博物馆关于牧溪的特展“禅之心”将于月底收官；英国皇家艺术研究院“纸上的印象派：从德加到图卢兹-罗特列克”持续展出。澎湃艺术继续呈现每周重要展览。

　　该展被称为中国迄今为止最强阵容的达·芬奇作品真迹展，将展出达芬奇领衔的18件文艺复兴艺术珍品和18件上博馆藏的中国古代绘画名作，重要展品包括达·芬奇笔下最具神秘感的油画真迹《头发飘逸的女子》、首次来华的《大西洋古抄本》11幅珍贵手稿以及上博鲜少露面的五代《闸口盘车图》、明代唐寅代表作《秋风纨扇图》等。

　　作为国内首个卡拉瓦乔主题展，此次展览包括了《捧果篮的男孩》等6件卡拉瓦乔原作，以及40余位巴洛克画派艺术家的50余幅真迹。

　　展览荟萃赵之谦、任伯年、吴昌硕、齐白石、黄宾虹、陈师曾、陈半丁、徐悲鸿、张大千等艺术巨匠近90件精品力作，呈现了二十世纪上海和京津地区中国画的发展历史、理论成就和大师风采，从而见证中国绘画艺术由传统向现代化的转型。

　　第14届上海双年展将探讨人类与宇宙的关系如何影响地球上的生命。“宇宙电影”呈现80余位来自中国及世界各地艺术家的创作，其年代横跨二十世纪初至今。

　　此次展览从法国北方省省立马蒂斯美术馆馆藏中精选280余件涵盖油画、雕塑、素描、纸上墨水、版画、剪纸、书籍插画、织物等多元媒介的作品与藏品，完整呈现包括马蒂斯自学生时代开始，到成为野兽派的代表人物直至后期的剪纸艺术，再到晚年旺斯礼拜堂设计在内的全部艺术创作生涯。

　　今年是沈尹默诞辰140周年，展览既是为了纪念沈尹默，也是为了更全面地认识沈尹默。展览以“造极”为名，汇集了100多件沈尹默诗词作品、书法作品、珍贵文献的陈列，全面展示沈尹默作为历史文化清醒的先觉者、新文化运动的奋斗者、传统文化的坚定守护者的多面人生。海派艺术馆正在展出的还有程十发艺术展及“何止海派——近现代海派大家作品展”。

　　展览是首次在上海举办的大型生土主题展，以“土”为题，展览中“土”元素丰富，5个篇章6位中外艺术家27组百余件展品，既有科技与科普、实验与成果，也有精彩艺术作品、趣味互动体验。

　　展览通过124件展品，并结合文献资料，讲述了《呐喊》从创生到汇印成书、刊行流布，再到艺术演绎、传播世界的历程。

　　在上海成长的两代艺术家张培成和丁设，一个出生于1940年代，一个出生于1970年代，同台展出，形成传统与创新、抽象与具象的艺术对话。

　　展览是国内外首个以汉碑善本为专题的展览，也是迄今为止汉碑拓本最高文物规格的展览。囊括了汉碑中精品者，譬如《乙瑛》《礼器》《孔宙》《史晨》《曹全》《张迁》等名碑，也选取地处偏远的摩崖名品《西狭颂》《石门颂》《郙阁颂》《刘平国摩崖》等。

　　全国高等艺术院校中国画创作教学研讨会暨师生作品展，由各院校轮流举办，已十年有余。此次展览是上海美术学院中囯画系以“城市·人物”为主题发起的一次新命题的研讨，体现了时代和地域双重的文化关切。这个命题实际上关乎人物画乃至中国画在当代如何接续的问题，城市正为人物画家提供了一个具体且适当的切入机会。

　　展览从上图馆藏近四万种家谱中遴选出25种珍稀家谱进行了展示，从皇家玉牒、明清家谱流变、少数民族与外国家谱等角度向读者普及家谱文化知识。

　　本次展览从上图馆藏点石斋石印书局所刊《点石斋画报》与1910年上海集成图书公司所出《点石斋画报大全》中精选画报作品三十余件，分为“何以家国”“民间百态”“奇技西来”三个部分，观众可循着晚清读者的阅读与观画视野，在《点石斋画报》颖异的时事与新知中，领略娱目之际的启迪之功。

　　展览将以涵盖绘画、版画、陶瓷及纺织品等在内的120余件作品，并沿着印象派、野兽派、立体主义、装饰艺术等现代主义艺术的流变之路，全面呈现杜菲广泛的创作领域和无与伦比的创造力，在多个领域取得极高成就的法国艺术大家进行完整回顾。

　　为纪念梅兰芳赴上海首演110周年，展览将展出相关文物和文献，结合道具、模型、场景还原、影音资料及多媒体等，梳理梅兰芳艺术生涯不同阶段的风格与精神气节，着重展示梅兰芳与上海这座城市之间的艺术情缘。

　　意大利金圆规设计奖被誉为工业设计领域的“诺贝尔奖”，是引领设计潮流的风向标。展览呈现70年间的经典设计，包括设计师埃托雷·索特萨斯的“情人打字机”，出自马尔科·扎努索和理查德·萨珀之手的儿童椅，由意大利三人组设计的“豆袋沙发”等。

　　展览展出八十余件书画及雅物珍品，从多角度呈现唐云的艺术风采。展览中还有一些首次露面的文献资料、唐云的壶铭、竹刻、成扇和金石题跋等，还有唐云绘稿的雨中岚山国礼墨、莺歌燕舞、劲松等曹素功墨，以及唐云自用的文房雅物等多维度的展品。

　　“越韵莺声”在上海图书馆东馆、淮海路馆、藏书楼展出。展品包括上图珍藏的各类越剧文献，从越剧报刊、越剧演员专集、越剧演出说明书，到越剧戏考、越剧唱片、越剧摄影连环画以及珍贵的越剧演员剧照。

　　展览主要以外销艺术品上的中国人图像为切面，通过外销精品文物，讲述中外文明通过古代海上丝绸之路相遇与汇融的故事，感悟文明交流互鉴、倡导世界多元共生。

　　展出来自V&A馆藏的90件展品，是20世纪英国藏家罗莎琳德和亚瑟·吉尔伯特夫妇收藏的欧洲装饰艺术品，包含金银制品、鼻烟盒、珐琅彩肖像画、微型马赛克等。

　　展览以“文脉”这一云间书派成长暗线件云间书派名家真迹，从明代莫如忠、莫是龙父子，到一代宗师董其昌、“山中宰相”陈继儒以及近现代程十发等的书法真迹，展示了云间书派代表书家谱系表，呈现一个由文人书家构成的云间书派脉络。

　　展览以“肖像”为线索，探索现当代艺术发展史，毕加索、培根、考尔德、基里科、贾科梅蒂、玛格里特等艺术家的作品将齐齐亮相。这也是继“时间的形态”“万物的声音”之后，西岸美术馆“现当代艺术史三部曲”的终章。

　　瑞士艺术家罗迪纳的作品总是以最直接、纯粹的方式传达其意念，使观众能够在自我感知与直观体验中与作品建立连接。此次展览名“为闪耀而燃烧”源自乔尔诺于1994年发表的同名诗集，关于生死并立的佛教谚语使人联想到从古希腊至中国民间神话中关于涅槃的隐喻，由此指向围绕生命与自然的思考。

　　此次展览共展出故宫博物院院藏文物55件，其中古琴9张，这些院藏古琴年代序列完整，不乏晚唐雷氏制作的飞泉琴、南宋时期制作的海月清辉琴等名琴。展览特别设置以院藏明代早期古琴谱《秋鸿》图谱册为主题的空间。

　　展览采用“图书+文物”的展览形式，对于每一个单元中故宫出版社的发展都配有这一时期的重点出版物。此外，还以22件珍贵文物配展，其中有宋代五大名窑的精品瓷器、清乾隆碧玉交龙钮“古稀天子之宝”等精美文物。

　　今年恰逢河姆渡遗址发现50周年。展览展出河姆渡遗址、田螺山遗址、塔山遗址、井头山遗址等出土的陶器、石器、骨器、贝器、木器、编织物等324件（套），描绘出一幅远古江南的图景。

　　展览围绕梁启超在中国现代性构建过程中的成果，以其不同时期的书法、拓本收藏等114组件作品作为线索，以其主编《时务报》《清议报》《新民丛报》《新小说》时刊登的图像、自作诗文手稿、书籍文稿、个人影像等为主，分为“民族：文字收功，神州革命”“新民：古今内外，去塞求通”“国学：独立之国，学问独立”“余事：先辈遗墨，书艺复兴”四个板块。

　　展览共展出400余件（组）精品文物，是山东文物精品的首次大规模集结式，为观众呈现了从新石器中晚期到夏商周、两汉，唐宋至明清的山东古代文明脉络。

　　该展览汇聚天津博物馆藏明清书法精品73件/套，其中国家一、二级品文物共计30件/套，展览以文物为载体对明清书法艺术的发展进行了系统梳理，汇集了如张弼、沈周、祝允明、文徵明、唐寅、徐渭、邢侗、董其昌、王铎、傅山、八大山人、刘墉、何绍基、赵之谦、吴昌硕等六十余位名家代表作品。

　　展览分为正体的范畴与正体的应用两个部分，共展出书法、青铜器、漆器等文物110余件。其中一级文物11件，包括晋人书曹娥诔辞、宋张即之书华严经卷、元杨维桢为周文英作诗志传卷等。此外，康熙五十二年勅命卷、雍正十三年诰命卷、左宗棠等人奏折等展品是第一次与观众见面。

　　展出宋元时期至今日的画绣精品，亦从女性史角度，深度挖掘刺绣艺术背后的故事，以崭新的视角呈现苏绣文化。

　　章太炎，名炳麟，字枚叔，后改名绛，别号太炎。1869年生，浙江余杭人。近代著名“国学大师”和“革命元勋”。展览是继“吴门四家”和“清代藏家”系列特展之后，作为苏州博物馆江南三部曲之“近代大家”系列特展的首展，展览分为7个章节共97件展品呈现，试图为观众还原一个全面而立体的章太炎及其人生故事。

　　展览分为“以画入绣”“露香园绣”“宫墙内外”“以绣自立”“风月同天”五个板块，汇集展示了由宋至今，来自亚、欧五国的100件/套刺绣精品，立足江南、面向世界，讲述江南画绣发展及其背后女性故事的同时，着力以崭新的视角梳理画绣历史、呈现绣品辉煌、传播刺绣文化。

　　展出来自古罗马文明的代表性文物98件/套，包括法尔内塞收藏的藏品和出土自赫库兰尼姆、庞贝古城的珍贵文物，囊括雕像、银器、玻璃器、湿壁画、马赛克等多种艺术形式。

　　展览以19世纪后半叶至今的全球现当代艺术发展历程为主轴，甄选自印象派以来近百位中外艺术巨匠创作的百余件以“花卉”为主题的经典之作。

　　近代以后，来自外国的摄影师定格下独特的运河瞬间。通过这些纪实摄影作品，我们仿佛穿越到百年前的旧时光里，看到大运河两岸最真实的城镇风貌与生活图景。展览选取馆藏六十余幅拍摄自上世纪初的老照片，将一百多年前大运河的“诗和远方”呈现在观众面前。

　　刘九庵（1915-1999）从事古书画鉴定、研究工作70余年，两度参加国家文物局组织的“中国古书画鉴定组”，鉴别、鉴定古书画累计6万余件。展览呈现了中国书画鉴定学科的发展历程，展现了潘天寿、刘九庵等老一辈艺术家和学者对于中国书画鉴藏、研究的热忱，严谨的治学精神。

　　今年是马一浮先生诞辰140周年。展览展出马一浮及其友人作品106件左右，其中马一浮作品55件，师友作品31件，照片及文献20件。

　　展览共展出赵无极的油画作品129件，重要作品和相关文献共200余件。展出的重要作品有以杭州为主题的《我在杭州的家》《父亲的花园》，以及三联画《向我的朋友亨利·米修致敬》《向弗朗索瓦致敬》、双联画《向塞尚致敬》等代表作。

　　展览共展出文物280套/314件，包括珍贵文物163件/组，其中一级文物22件，涵盖陶瓷、书画、金石拓本、善本、玉器、青铜器、铁器、丝织品、石器、家具等10余个门类。

　　展览以谢子龙影像艺术馆收藏的费利斯·比托等外国摄影师的早期东亚摄影作品为核心，通过与海内外20余家学术机构及多位藏家展开合作，呈现510余件视觉作品，多维度地探讨早期摄影在东亚的展开，呈现各种意图驱使下摄影所记录到的近代东亚的历史社会景象。

　　郑州位于华夏文明发祥地的核心地区，出土的大量青铜器是中华文明青铜时代的缩影，讲述着青铜文化的萌芽、繁荣和衰落。展出的郑州地区出土的夏商周青铜器84件/套（共139件），包含多件珍贵的一级文物，是沈阳博物馆开馆以来第一次引进的重量级大展。

　　作为文学经典系列主题的又一重磅原创大展，该展览立足于本馆珍稀馆藏，联合故宫博物院、中国国家博物馆、中国国家图书馆等13家省内外文博单位，遴选文物精品320件，多维度、全方位展示《西厢记》的历史价值和文化内涵。

　　展览分成“皇家建筑图样”、“皇家建筑师─样式雷”等单元，呈现精选院藏清代皇家建筑图样档案以及传统古典建筑在中国台湾地区的延续。

　　展览内容分为二个单元，分别为“使节游览”与“艺术交会”。第一单元“使节游览”透过文献与器物、书画呈现十八世纪的朝鲜王朝与明、清时期官民的往来与对话；第二单元“艺术交会”则从朝鲜王朝与大清王朝之间的艺术交会，感受不同的艺术美感与文化特色。此外，除台北故宫博物院典藏的朝鲜王朝文物外，还有美国旧金山亚洲艺术博物馆、荷兰国立博物馆、日本大阪市立东洋陶磁美术馆，及中国台湾地区“研究院历史语言研究所”等藏品。

　　展出中国写意画大家、南宋画僧牧溪所作的《柿图》（《六柿图》）及其姐妹作《栗图》。这也是自17世纪以来数百年间，两幅画首次离开日本京都大德寺龙光院。

　　展览汇集绘画、雕塑、宗教手稿、镶嵌画、陶器、金属器等各类展品，包括未曾或极少公开展出的艺术品，聚焦欧洲中世纪对应的非洲艺术发展时期。展览将讲述非洲大陆在国际贸易和文化交流关系网中发挥的作用，更全面地回顾北非和东非多民族社会历史，揭示其如何影响现代化之前的世界，尤其是拜占庭帝国及其他地区的艺术、经济和文化生活。

　　展览汇集大都会博物馆自身藏品和国外机构的借展品，展示30件来自朝鲜半岛的古文物和现当代艺术品，通过“世系”“民族”“地方”“事物”4个主题，概览12世纪至今的朝鲜艺术史。

　　展览通过借自全球多家知名机构与私人收藏的65件油画、素描和水彩画，追溯“野兽派”的起源，讲述创始人马蒂斯和安德烈·德兰在1905年夏天发生的故事。他们在九周时间中开创了一种全新的、激进的艺术语言，后来被称为“野兽派”。

　　展览仅展出了五幅画作，却足以在视觉上引人注目。在展出的五幅画作中，两幅卡拉瓦乔的作品借展自底特律艺术学院和金贝尔艺术博物馆。另外三幅是芝加哥艺术博物馆馆藏卡拉瓦乔追随者的作品。这些追随者被称为“卡拉瓦乔派”，他们从欧洲各地来到罗马，热情地吸收了卡拉瓦乔的画作中最显著的特征，并展示了在此主题中个人艺术手法的变化。

　　展览在美国芝加哥多个展馆展出，呈现86位参展艺术家的作品。该双年展主题为“这是一次彩排”，意在探讨当代环境、政治和经济问题如何跨越国界，并通过艺术、建筑和公民参与等不同方式解决相关问题的。

　　展览呈现70余件德加、塞尚、凡高等印象派和后印象派艺术家的纸上作品，展现他们是如何挑战传统艺术，并为后来的艺术运动铺平道路。

　　展览主要展出北方文艺复兴时期肖像画家汉斯·霍尔拜因的作品，包括素描、油画、微缩画、书籍插图等，着重介绍霍尔拜因的艺术风格与绘画技巧，了解霍尔拜因的职业生涯及其委托人的故事。

　　这是近30年来荷兰黄金时代肖像画家弗兰斯·哈尔斯首个大型回顾展，共展出约50件作品，作品类型涵盖单人肖像画、群像画、风俗画、结婚肖像等，展现艺术家的创作风格和绘画技艺。其代表作《微笑的骑士》被视为最杰出的巴洛克风格肖像画之一，由伦敦华莱士收藏馆首次出借。

　　展出汇集来自鲁本斯绘画生涯各个阶段的作品，包括超过40幅油画和素描及相关档案材料，聚焦其作品中真实和虚构的女性人物，展示艺术家对女性的多样刻画，探讨女性对其创造力和职业生涯的影响。

　　展览共展出约160幅用铅笔、粉彩、墨水和水彩，以及使用了35毫米相机和各种数字应用程序等工具创作的作品。除了之前展出的作品外，33幅丙烯肖像画于2021年至2022年间的创作，其中有他的自画像和歌手哈里·斯泰尔斯的肖像。

　　展览通过照片、影像以及现场再演绎等形式，展出行为艺术家阿布拉莫维奇过去50年的代表作品及近年新作，回顾她在行为艺术领域的先锋实验，这也是皇家艺术研究院成立255年来首次在主展厅举办女性艺术家个展。

　　作为柏林博德博物馆“西班牙对话”系列首展，主要通过馆藏14至18世纪西班牙艺术品与柏林贝博古睿博物馆借展的毕加索作品之间的“对话”，探讨两者的连续性和割裂感，进一步反映西班牙艺术史对毕加索艺术实践的影响。

　　在生命最后的两个月，居住于村中旅馆的梵高对抗着身心危机，同时密集创作，绘制了74幅油画和33幅素描作品。此次展览展出其中40幅油画和20幅素描画，是奥赛博物馆多年以来对梵高生前最后阶段研究的集中展示。

　　2019年火灾事故五年过后，巴黎圣母院终于将在今年年末重新开放。法国卢浮宫博物馆推出特展“巴黎圣母院的宝藏”，以120余件文物讲述从中世纪到19世纪的法国历史变迁。这一特展闭幕后，这些遗物和珍宝将重新回归巴黎圣母院。

　　展览汇集了一组2022年入藏的作品，包括夏加尔127幅素描、5件陶瓷和7件雕塑，围绕三个主题:夏加尔在1945年为纽约芭蕾舞剧团《火鸟》剧目绘制的服装和舞台设计草稿；1962年为巴黎歌剧院天花板装饰创作的草稿和样本，20世纪50年代至70年代创作的陶瓷、拼贴画和雕塑作品。

　　为纪念毕加索逝世50周年，蓬皮杜中心和巴黎国立毕加索博物馆将合作举办有史以来规模最大的毕加索画作回顾展，展出近千件作品，包括艺术家的笔记本、绘画和版画作品。

　　路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois，1911-2010）是20世纪最具影响力的女性艺术家之一，此次展览通过对比鲜明的两个展厅的近130件作品，回顾布尔乔亚的艺术生涯，讲述其艺术创作中的情感对立和矛盾。

　　此次展览由意大利特伦托和罗韦雷托现当代艺术博物馆、银川当代美术馆主办，也是80、90中国新一代绘画艺术家的大规模海外亮相。