在中国，当我们说到一首音乐作品的创作者或重要人物时，往往只会关注作词与作曲人，甚至有一部分人仅仅关注表演者（歌曲演唱/演奏者）。“音乐制作人”这个概念，虽然在2023年的中国，似乎有慢慢被大众所知晓的苗头，但却只有极少数的从业者或与行业相关的人士了解其职能。在如今繁杂且兴奋的数字媒体以及行业内容里，占领少数市场收入份额的数字音乐项目下，音乐制作人更是徘徊在无数“是否要继续做下去”的尴尬窘境中。

　　纵观中国音乐从业者的工作现状，在《2020中国音乐产业发展总报告》的调查中显示，我们得知即便以“音乐人”这整个笼统的概念来说，从业者的收入都不足以支撑基本生活开销，按平均值计算甚至低于普通蓝领的收入。自2019年新冠疫情以来，整体的国内商业环境更是对音乐从业者带来巨大挑战。北京《财经》杂志社在2021年9月的一篇报到中提及到“较多的非学生音乐人群体的月收入集中在2000-4999元、5000-7999元区间。2020年23%的音乐人月收入在2000元以下，以及仍有超五成的音乐人表示没有音乐收入”等窘迫的处境，更别说“音乐制作人”这一在普通大众或一般音乐消费者的认知领域外的职业，是多么难以为继。

　　完成一个音乐作品，需要音乐制作人进行多方统筹与规划，内容涉及前期准备中，如音乐项目的方向、工作行程与预算；将一首仅有词曲的demo制作成完整的录音作品、与艺人及唱片公司沟通音乐表演的所有细节；把控每一个环节，例如音乐主题与概念的定位、艺人的表演方式、录音工程师的风格、音频编辑手段、后期混音与母带的方向，等等，事无巨细，需要面面俱到。而作为音乐创作环节中这个几乎可以称为最重要的工种，了解“音乐制作人”这一概念和工作内容的人群仍寥寥可数。由于大众对这一职能的无知，乃至觉得没有必要，从而出现了音乐制作与编曲工作以超低廉的价格在购物网站上被进行出售。在中国最活跃的电商“淘宝购物网站”上，甚至有200至1000元不等的超低价音乐歌曲与伴奏售卖，更让大家觉得音乐制作人与编曲人的工作不值得关注，或为此付出相应的价格。而远在北美，根据美国伯克利音乐学院的事业发展中心，在2016版Music Careers Dollars and Cents的报到中显示，音乐制作人可以获得年收入从25000至1000000美元，甚至更多。比起中国目前音乐制作人的平均收入，这简直就是一个天文数字。

　　近年来，虽然各大音乐播放与消费软件的用户人数与活跃度不断攀升 ，但比较欧美音乐市场的付费率，中国数字音乐付费率仍然等待一个更大的提升。在一份《2022年中国数字音乐产业研究》的报告中显示，2020年中国电子出版物的收入中，数字音乐仅占到了总收入的不及1/6。出版物收入份额的大头，都被“在线广告”、“在线教育”、“手机出版(不包括手机音乐和手机漫画/动画)”所占领。

　　更为尴尬的是，不论音乐付费率是低是高，在中国的音乐产业链中，基于早期互联网成长的过于快速，音乐免费听与下载的现象成为必然，版权意识薄弱，造成了直到今天，不论是多大的唱片或音乐版权公司的项目，音乐制作人还是几乎不占有作品版权，而仅仅拥有一次性的单笔收入。所以即便产生付费用户端的收入，音乐制作人也无法从中获利。而不知名的音乐制作人往往只能从工作中获取极少数的一次性收入。更有一些音乐项目，几乎没有制作人这一角色的参与，取而代之的是演唱或演奏者本人与编曲师自行沟通，直接产出作品。这直接导致了音乐制作人几乎没有工作可以接。经过一份关于“2022年中国音乐制作人收入”的问卷调查显示，收到总数为375份的问卷中，约73.6%的人通过音乐制作所获得的年收入不足10000元，约23.7%的人不足20000元，只有约2.6%的人通过音乐制作获得高于50000元的年收入。而这些被调查者，大部分都有兼职工作或已经转行，否则仅仅靠音乐制作的工作完全不足以养活自己。当然，与所有技术类型的行业相似，音乐产业中也存在金字塔现象，各大榜单中的常客制作人，塔尖的金牌制作人们，仍旧能跳出这个窘境，获得非常不错的收入，但这仅仅是凤毛麟角。

　　大众的不熟悉，音乐素质教育的不普及，以及版权意识的薄弱等种种问题，导致今天在中国的绝大部分音乐制作人无法靠这个技能去维持基本生活。音乐制作人，比起在夹缝中求生，更像是无奈的站在孤岛上，思考着何去何从。希望音乐人对版权保护的呼吁与听众付费意识的逐渐建立，帮助活跃整个音乐产业与实现音乐人价值，让孤岛上的音乐制作人不至于漂泊。(作者：毕筱茗)返回搜狐，查看更多新文秘首页(文秘114站):工作总结学问吧灌木树苗经典婚纱摄影花岗岩